Ses créations

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Ses
Créations

À la croisée du théâtre musical, du cabaret et de la création visuelle, les spectacles d'Elsa Bontempelli mêlent émotion, transmission et imaginaire. Portées par une écriture scénique associant texte, musique, mouvement et image, ses créations rendent accessibles à tous les publics des histoires, des personnages et des œuvres qui traversent le temps.

Les univers visuels et les outils numériques qu'elle développe prolongent cette démarche et enrichissent l'expérience du spectateur.

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Les Vilaines

Les Vilaines est ma première création.

Ce spectacle occupe une place particulière dans mon parcours, car il est né à la fois d'une histoire familiale et de mon expérience d'artiste de scène.

Une partie des textes a été écrite par mon père avant son décès en 2014. Voir ses mots continuer à vivre, être portés par des interprètes et rencontrer un public a été l'une des motivations profondes qui m'ont poussée vers l'écriture et la création de spectacles. Les Vilaines est ainsi devenu un hommage discret, mais essentiel, à cette transmission.

Le spectacle nous plonge dans les coulisses du music-hall et des grandes revues parisiennes. Cet univers, je l'ai connu de l'intérieur lors de mes années au Lido de Paris. Derrière les costumes, les strass et le rêve, j'ai découvert des femmes, des parcours, des fragilités, des rivalités et une humanité qui méritaient d'être racontés.

Monter Les Vilaines a été un immense défi. C'était mon premier spectacle, ma première aventure de création, et la découverte de tout ce que représente le passage d'une idée à une œuvre vivante. Avec le recul, je crois que ce spectacle contient déjà tout ce qui me passionne aujourd'hui : la transmission, la mémoire, les histoires humaines et l'envie de faire dialoguer émotion et divertissement.

Affiche du spectacle Les Vilaines, comédie musicale écrite et mise en scène par Elsa Bontempelli.

C@sse Noisette

Casse-Noisette est né dans un contexte particulier : celui du confinement.

Comme beaucoup d'artistes à cette période, je me suis retrouvée privée de plateaux, de répétitions et de rencontres. Enfermée dans mon logement parisien de 12 m², j'avais pourtant plus que jamais besoin de créer.

C'est à ce moment-là que j'ai découvert Blender, un logiciel libre de création 3D. D'abord par curiosité, puis avec passion, je me suis formée de manière intensive pendant toute la période du COVID. Là où le monde semblait se rétrécir, cet outil m'a offert un espace de création sans limites.

Très vite, l'idée s'est imposée : utiliser ces nouveaux outils pour accompagner la narration scénique et dialoguer avec les interprètes. Pour Casse-Noisette, j'ai ainsi conçu les univers visuels et les animations numériques qui prolongent l'imaginaire du spectacle et accompagnent les danseurs tout au long de leur voyage.

Cette création marque une étape importante dans mon parcours. Elle est à l'origine d'une recherche qui continue aujourd'hui : faire dialoguer le spectacle vivant et les outils numériques pour enrichir l'expérience du public tout en ouvrant de nouvelles possibilités de création.

Affiche de C@sse-Noisette, spectacle musical jeune public écrit et mis en scène par Elsa Bontempelli, mêlant danse, musique et création numérique.

Victor Lustig,

l'homme qui vendit la Tour Eiffel

Victor Lustig est sans doute la création la plus ambitieuse que j'ai portée jusqu'à présent.

À une époque où les contraintes économiques poussent souvent les productions vers des distributions réduites, j'ai eu envie de relever le défi inverse : imaginer un véritable spectacle musical réunissant onze artistes au plateau. Une forme généreuse, vivante et populaire, capable de retrouver le souffle des grandes productions qui m'ont toujours fait rêver.

Le choix du sujet s'est imposé presque naturellement. L'histoire de Victor Lustig, l'homme qui parvint à vendre la Tour Eiffel, possède une dimension romanesque et théâtrale extraordinaire. Son parcours, à la fois fascinant, drôle et vertigineux, se déploie dans une période qui m'inspire particulièrement : les années 1900 à 1930, entre l'effervescence des Années folles, la naissance du jazz, les cabarets et les grandes figures du spectacle.

On y retrouve tout ce qui nourrit mon imaginaire artistique : des personnages hauts en couleur, une énergie burlesque, une écriture rythmée et une place essentielle accordée à la musique.

Cette création a également marqué une étape importante dans ma façon de travailler. La nécessité de concevoir et d'organiser un spectacle de cette ampleur m'a conduite à développer plus largement ma méthode de prévisualisation de la mise en scène. Grâce aux outils numériques et à la modélisation 3D, j'ai pu anticiper les déplacements, les tableaux et l'occupation du plateau bien avant les répétitions. Une démarche qui est aujourd'hui devenue une part essentielle de mon processus de création.

Affiche de la comédie musicale Victor Lustig, écrite par Elsa Bontempelli et Adrian Delmer, mise en scène par Elsa Bontempelli.

Le L@c des Cygnes

Le L@c des Cygnes est né du désir de poursuivre une aventure artistique initiée avec C@sse-Noisette.

L'accueil réservé à cette première création a suscité l'envie, chez nos partenaires comme chez moi, de continuer à explorer cette rencontre entre spectacle vivant, patrimoine musical et création numérique. Revenir à l'univers de Tchaïkovski s'est alors imposé comme une évidence.

Avec cette création, j'ai pu approfondir les outils et les méthodes développés lors des précédents spectacles. La prévisualisation de la mise en scène en 3D, désormais intégrée à mon processus de travail, a permis d'anticiper plus finement les tableaux, les déplacements et la construction dramaturgique du spectacle. Cette approche a considérablement fluidifié la création et offert davantage de liberté dans les choix artistiques.

Le L@c des Cygnes marque également une évolution dans mon écriture scénique. J'y poursuis ma recherche autour de la transmission des grandes œuvres du répertoire à travers une narration accessible, tout en développant des univers visuels plus ambitieux et plus immersifs.

Cette création représente pour moi une étape de maturité : celle où les outils numériques ne sont plus seulement une innovation, mais deviennent un langage pleinement intégré au service de la mise en scène et de l'émotion.

Affiche du L@c des Cygnes, adaptation du ballet de Tchaïkovski écrite et mise en scène par Elsa Bontempelli, mêlant danse, musique et création numérique.

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