Sa Méthodologie:
La prévisualisation scénique
Pouvoir imaginer et partager un spectacle dans ses moindres détails artistiques ou techniques avant même la première répétition.
L'idée
Développée au fil de ses créations, cette méthode consiste à reconstruire numériquement le spectacle avant même le début des répétitions.
À partir d'une modélisation 3D du plateau, des décors et des différents éléments scéniques, chaque tableau peut être imaginé, testé et ajusté en amont. Les déplacements des interprètes, les entrées et sorties, les changements de décor, les effets vidéo, les tops lumière ou encore les interventions techniques sont intégrés dès la phase de conception.
Cette prévisualisation devient ainsi un véritable point de rencontre entre l'artistique et la technique. Avant même la première répétition, metteur en scène, régisseurs, techniciens et créateurs disposent d'une vision commune du spectacle à venir. Les choix artistiques peuvent être confrontés aux réalités techniques très tôt dans le processus, ce qui facilite le dialogue entre les équipes et réduit considérablement les ajustements de dernière minute.
Le but
Au-delà des gains de temps et de budget, cette démarche répond également à une préoccupation artistique essentielle : offrir aux interprètes un cadre de travail plus stable et plus cohérent. Dans de nombreuses productions, les modifications successives intervenant pendant le montage peuvent fragiliser les artistes, qui doivent constamment réadapter leurs déplacements, leurs intentions ou leurs repères.
En permettant de valider une grande partie des choix en amont, la prévisualisation limite ces remises en question permanentes. Les artistes peuvent ainsi consacrer davantage d'énergie à l'interprétation, à la précision du jeu et à la construction de leur personnage. Plus rapidement, ils gagnent en confiance, en liberté et en qualité de présence sur scène.
Inspirée des outils de prévisualisation utilisés dans le cinéma et les grandes productions, cette méthodologie cherche avant tout à replacer l'humain au cœur du processus de création. Car lorsque les contraintes sont anticipées, le temps de répétition peut être consacré à ce qui fait la richesse du spectacle vivant : l'émotion, la rencontre et l'excellence artistique.
« « Mon travail de prévisualisation est né d'un rêve simple : pouvoir imaginer, organiser et raconter des histoires à l'échelle des plus grands spectacles, sans jamais perdre la précision du détail humain.
Cette recherche s'inscrit dans une réflexion plus large sur les outils de création des spectacles de grande envergure, où l'anticipation, la précision et la fluidité des processus deviennent des enjeux artistiques aussi bien que techniques. »
